Edith Amsellem
Originaire de Marseille, elle commence la danse classique à l’âge de 4 ans. À 10 ans, elle intègre l’Opéra de Marseille où elle passe trois années avant de s’ouvrir à d’autres formes de danse, moderne et contemporaine. Après son bac, elle suit un BTS communication-graphisme, puis une maîtrise en conception et mise en œuvre de projets culturels à l’Université d’Aix-Marseille, avec une option lourde en théâtre. Quelque chose l’attire
En 1998, Eva Doumbia lui confie le rôle de Rosette dans « On ne badine pas avec l’amour » de Musset, un choix délibéré en raison de son absence d’expérience d’actrice. Elle distribue à des non-acteurs les rôles de prolos et à des acteurs confirmés les rôles de bourgeois. Le spectacle tourne, un monde s’ouvre.
En 2000, Anne Pleis l’invite dans son aventure Taxis-Théâtre. Elle propose à des artistes un concept pour trois, quatre spectateur.rice.s : mettre en scène une fiction dans une voiture en prenant la ville pour décor. Elle y participe à Marseille, Bruxelles et Metz. Cette aventure est déterminante. Elle lui ouvre les yeux sur la pertinence de l’espace réel pris comme toile de fond dans la narration d’une fiction. Elle apprend à regarder la ville, à la superposer aux histoires, à choisir des cadres pour faire résonner les mots. Et par-dessus tout, elle éprouve ce frottement délicieux entre réel et fiction, déclenchant toutes sortes d’accidents improbables qui sèment le trouble dans la tête des spectateur.rice.s : le théâtre devenant plus vrai que nature dans ce réel poétique déformé par le prisme de la fiction.
En 2005, elle co-crée le collectif En Rang d’Oignons, où chacun.e des membres actifs participe à toutes les étapes des créations des pièces. C’est l’occasion pour elle de proposer du théâtre hors des salles : plage, bar, maison de retraite, musée… Après quelques expériences fructueuses, le collectif implose mais laissera des traces.
En 2012, elle fonde la compagnie ERd’O, affirmant un double axe de travail : le théâtre dans des lieux non dédiés et la place des femmes dans la société.
Sa première création est « Les Liaisons dangereuses sur terrain multisports » (2012), suivie de « Yvonne, princesse de Bourgogne sur château-toboggan » (2015), puis « J’ai peur quand la nuit sombre » (2018), une expérience immersive dans un parc, et « Virginia à la bibliothèque » (2020). Elle crée en 2022 « Vous êtes ici » son premier spectacle participatif.
Elle s’engage ensuite dans une exploration participative autour du vêtement avec « Les Beautés » (2024), un défilé-portrait qui met en lumière de jeunes exilé·es, puis « Les Superbes » (2025), qui donne la parole à la jeunesse sur le rapport au corps et au vêtement. Son projet à venir, « Le Grand Défilé » (2026), prendra la forme d’une création participative, visant à déconstruire les normes du genre féminin et à ouvrir un espace de réflexion collective.
Edith Amsellem est artiste associée au Théâtre du Fil de l’eau à Pantin (93) et au Théâtre Brétigny, scène conventionnée (91).
Spectacles en tournée
Le Grand Défilé (création 2026)
Spectacle participatif pour sites patrimoniaux
Le Grand Défilé prend le prétexte du vêtement pour explorer le regard porté sur le féminin. À la croisée du théâtre, de la performance, de l’art plastique et de la mode, cette création participative réunit trois actrices professionnelles et neuf amatrices renouvelées dans chaque lieu de programmation.
Dans une atmosphère de fashion Week en mode récup’, douze femmes incarnent douze figures archétypales, de la Vierge à la Sorcière, de la Maman à la Bimbo. Les modèles défilent, donnant chair à ces rôles à travers des costumes-sculptures, des postures et des démarches.
Après le show, le public est invité à suivre les modèles dans la loge, lieu d’intimité et de dévoilement. Progressivement, les masques tombent, les coiffures se défont, les costumes sont déposés. Derrière les figures émergent les visages et les histoires personnelles.
mise en scène Edith Amsellem
co-écriture Edith Amsellem, Léo Landon Barret, Marianne Houspie, Myriam Lehman, Anna Longvixay
avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et 9 amatrices renouvelées dans chaque lieu
scénographie et création musicale Francis Ruggirello
costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon
collaboration chorégraphique Arthur Pérole
collaboration artistique Marianne Houspie
assistanat à la mise en scène Noémie Deux
coach vocal Patricia Cefaï
régie générale Jean-Marie Bergey
régie son Christophe Cartier
habilleuse de tournée Silvia Romanelli
administration production Juliette Calero et Adèle Béhar
Coproductions Le Carré Colonnes scène nationale Bordeaux Métropole, La Passerelle scène nationale de Gap et des Alpes du sud, Le Théâtre Molière Sète scène nationale Archipel de Thau, La Filature scène nationale à Mulhouse, Le Théâtre de Grasse scène conventionnée, Le Théâtre Massalia Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse, Le Théâtre Brétigny scène conventionnée, Pronomade(s) en Haute-Garonne CNAREP, Eclat CNAREP Aurillac, L’Atelier 231 CNAREP Sotteville-lès-Rouen, Le Citron Jaune CNAREP Port-Saint-Louis-du-Rhône, Le Théâtre du Fil de l’eau Pantin, Le Réseau Traverses (Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud PACA), Le Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai à Marseille
Projet soutenu par La Fondation de France
Accueil en résidence La Villa Arson Nice, le Begat Theater
En partenariat avec Le Relais 13 pour le don de vêtements et d’accessoires
Projet Lauréat 2023 Écrire pour la rue dispositif de résidences d’auteur.rice.s des arts de la rue (SACD et DGCA)
Avec le soutien de la DGCA – aide nationale à la création arts de la rue, la Ville de Marseille, le Département des Bouches-du-Rhône, la Région Sud PACA et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB.
26 septembre 2026 Théâtre Bretigny (91)
9 octobre 2026 FAB Festival International des Arts de Bordeaux (33)
24 avril 2027 Théâtre du Fil de l'Eau - Pantin (93)
22 mai 2027 Théâtre de Grasse (06)
3 - 6 juin 2027 Festival Toustes Dehors - La Passerelle Scène Nationale de Gap (06)
Les Superbes (création 2025)
Un défilé participatif qui recoud les blessures.
Les Superbes s’inscrit dans un cycle de créations participatives consacré à l’image de soi et au regard social. Le projet réunit des participant·e·s autour de ce que l’apparence raconte de nous, de la manière dont elle nous expose au regard des autres et façonne notre rapport à nous-mêmes.
Le spectacle prend la forme d’un défilé performatif. Le catwalk devient plateau de théâtre. Chacun·e le traverse en articulant démarches, postures et récits de soi.
Pendant trois jours d’ateliers, les personnes produisent des textes et des mouvements à partir de leurs expériences liées au corps, aux vêtements et aux violences vécues. Ces matériaux sont ensuite sélectionnés, organisés et mis en forme pour composer une écriture scénique donnant lieu à une présentation publique.
Les Superbes envisage le théâtre comme un espace de réparation symbolique et de reconnaissance collective. Apparaître devient un acte d’affirmation, de dignité et de puissance.
mise en scène Edith Amsellem
avec un groupe de 20 à 25 personnes à partir de 16 ans et Edith Amsellem
création musicale Francis Ruggirello
collaboration artistique Marianne Houspie
Coproductions Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue et de l’espace public Avec le soutien de la Ville de Marseille, le Département des Bouches-du-Rhône et la Région Sud PACA. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC PACA.
6 novembre 2026 Théâtre du Fil de l'Eau - Pantin (93)
21 novembre 2026 Festival J’Crains Dégun - Marseille (13)
17 décembre 2026 Mélando - Saison artistique en Pic-Saint-Loup (34)
8 janvier 2027 Théâtre du Fil de l'Eau - Pantin (93)
Vous êtes ici (création 2022)
Spectacle In situ
Véritable célébration du spectacle vivant.
Ce soir, vous êtes conviés à une cérémonie ! Ensemble, nous allons célébrer le spectacle vivant en général, tout en désossant la carcasse du théâtre investi en particulier. Ce show, mené par une Maîtresse de cérémonie, invite un danseur chorégraphe et une jeune actrice à partager avec le public leur façon de voir et vivre leur art. Dans un hommage amoureux, ils convoquent et incarnent de grandes figures du théâtre et de la danse, celles et ceux qui leurs ont ouvert la voie et les ont inspirés, comme Pina Bausch, Roméo Castellucci, Angelica Liddell, Ariane Mnouchkine et Claude Régy. À leurs côtés sur scène, les « travailleur.euse.s de l’ombre », les employé.e.s de la structure, vous révèlent des secrets de ce lieu, et dévoilent l’envers du décor de ces machines à rêver que sont les maisons de théâtre. Une plongée inédite et complice dans les entrailles de du théâtre, une cérémonie joyeuse et festive, entre fiction et réalité, à l'instar des Césars ou des Molières. Une soirée unique et festive qui célèbre autant la magie du spectacle vivant, rituel millénaire, que le lieu où il se joue.
mise en scène Edith Amsellem
avec Laurène Fardeau, Léo Landon Barret, Arthur Pérole
et quelques membres volontaires de l’équipe du Théâtre qui nous accueille
création sonore et musique Francis Ruggirello
scénographie Edith Amsellem et Francis Ruggirello
chorégraphie Arthur Pérole
coiffures et maquillages Geoffrey Coppini
création costumes Aude Amédéo
régie générale et plateau Jean-Marie Bergey
régie lumière Jasmine Tison
régie son Christophe Cartier
Coproductions LE ZEF scène nationale de Marseille, Le Théâtre de Châtillon Clamart, La Passerelle scène nationale des Alpes du sud – Gap, Le Carré Colonnes – scène nationale, le Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai (Marseille), Châteauvallon-Liberté scène nationale à Toulon et L’EMC St-Michel-sur-Orge
Avec le soutien de la DGCA Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC PACA, de la Ville de Marseille, du Département des Bouches-du-Rhône, de la Région Sud PACA, de la SPEDIDAM.
16 octobre 2026 Théâtre Molière, scène nationale archipel de Thau - Sète (34)
11 décembre 2026 Scènes du Jura, scène nationale - Lons-le-Saunier (39)
J'ai peur quand la nuit sombre
Spectacle pour parcs, jardins ou forêts
Dans un dispositif théâtral, plastique et sonore pour parcs et jardins à la tombée de la nuit, les figures emblématiques du « Petit Chaperon Rouge » sont enfermées dans leur fiction. « J’ai peur quand la nuit sombre » est une invitation à se perdre dans les méandres symboliques de quelques versions originelles du conte.
Loin des best-sellers édulcorés de Perrault et des Grimm, cantonnant les petites filles dans leur rôle de proie avec le sacro-saint avertissement : « Ne t’écarte pas du droit chemin, sinon tu rencontreras le loup et il te dévorera ! », la tradition orale enseigne aux jeunes filles l’audace et la liberté ; et à défaut de morale, confie un sésame : « Ne te soumets pas à la loi indiscutable, universelle, de la sauvagerie masculine ! ».
En libre circulation autour d’un jeu de pistes de la maison de la mère à la maison de la grand-mère, le public pourra assister à une ou deux séances pour suivre le fil rouge de différents points de vu.
d’après des versions du Chaperon rouge de la tradition orale
mise en scène Edith Amsellem
avec Yoann Boyer, Laurène Fardeau, Laurence Janner, Anne Naudon, Nolwenn Peterschmitt
création sonore et musique Francis Ruggirello
scénographie Edith Amsellem, Laurent Marro, Charlotte Mercier, Francis Ruggirello
chorégraphie Yoann Boyer
coiffures et maquillages Geoffrey Coppini
création costumes Aude Amédéo
régie générale Jean Marie Bergey
régie son Christophe Cartier
régie lumière Jasmine Tison
Coproductions LE ZEF scène nationale de Marseille, La Criée Théâtre national de Marseille, Le Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai (Marseille), Le Théâtre de Châtillon, La Passerelle scène nationale de Gap, Le Citron Jaune – Centre National des Arts de la Rue, Lieux Publics Centre National de Création en espace public Avec le soutien de la DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC PACA, de la Ville de Marseille, de la Région Sud PACA, de l’ADAMI, du Département des Bouches-du-Rhône Accueil en résidence Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence, La Gare Franche, Begat Theater
Pour aller plus loin :